"Paik artista concettuale: scopre ed esorcizza la TV nella triplice natura di mezzo di comunicazione di massa, di broadcast e di oggetto-totem. Paik imitatore della natura, inventore, veggente: nei suoi video concepisce un nuovo linguaggio basato sulla simultaneità e il collage, replicando il flusso continuo e apparentemente indistinto della coscienza e intrecciandolo ad una ininterrotta corrente metaindividuale e transculturale, in tessiture cinetiche e iconoclastiche;"
"La preconizzazione orwelliana della diffusione mass-mediale di una rappresentazione della realtà unica, controllata dall’alto come strumento di controllo e uniformazione, è rovesciata dall’ottimismo di Paik: la televisione, esempio di tecnologia accessibile, può essere un luogo di incontro e condivisione democratico, libero e universale tra genti e mondi lontani. Non si tratta di una positivista fiducia nel movimento ciecamente univoco e progressivo delle conquiste tecnologiche, ma di una riflessione - nel tempo sempre meno utopistica - intorno a una comunicazione globale e a una cultura espressiva alternative a quelle proposte dalla televisione commerciale che conosciamo, che vivono oggi in parte in canali di comunicazione democratici rappresentati da YouTube e dal social network."
"Io conosco bene il mio ruolo: qualcosa che sia tra lo sviluppo dell'hardware e quello del software. E quello che so è che mi riesce bene fare da interfaccia". Paik
è l'approccio hacker alla tecnologia che incontra la vocazione sociale dell'arte; l'utilizzo non convenzionale, artistico, sovversivo di mezzi tecnologici per esprimersi, creare nuovi linguaggi e indurre riflessioni critiche;
Nel suo lavoro del 1965 "Magnet TV", Nam June Paik posizionò una grande calamita sopra un televisore per distorcere la sua immagine; sebbene tecnicamente piuttosto rozzo, questo esperimento ha fatto da precursore per l'elaborazione moderna delle immagini elettroniche, considerevolmente più "sofisticata", che avrebbe caratterizzato la video arte dei nostri giorni. "Magnet TV" è un tipico esempio di hacking e approccio hacker alla tecnologia, una presenza costante nel lavoro di Paik e nei lavori di molti artisti multimediali che lo hanno poi seguito. Prima che i personal computer super veloci con enormi quantità di memoria rendessero l'elaborazione video digitale semplice e comune come l'elaborazione di un testo, gli hack di Paik erano l'unico modo di manipolare le immagini visive in tempo reale o di creare collegamenti tra video e audio.
MicroMega
Durante il programma TV di Jeremy Kyle, The Steve Wilkos Mostra, alcuni hacker sono riusciti a entrare nel live feed di KRTV e hanno annunciato l'attacco degli zombie.
L'annuncio : "I morti si stanno risvegliano dalle tombe e stanno attaccando i vivi, seguite i messaggi sullo schermo che verrà aggiornato non appena saranno disponibili nuove informazioni, non tentate di avvicinare o comprendere questi esseri perchè sono considerati estremamente pericolosi."
KRTV si è affrettata a smentire tutto. Hanno detto: "Qualcuno ha evidentemente hackerato il sistema di allarme di emergenza della KRTV, questo messaggio non proviene dal KRTV, e non c'è nessuna emergenza"
http://www.dailystar.co.uk/news/view/298301/?
Quello che vedete sopra è il Bananaphone, un sintetizzatore, realizzato da Jeff Ledger, che utilizza le banane come fossero i tasti di un pianoforte; L'interfaccia funziona misurando il tempo di decadimento RC. Ogni banana è collegata al suo pin di ingresso proprio sulla scheda Propeller. La capacità della banana cresce quando viene toccata, e questo si traduce in un tempo di decadimento RC più lungo.Il Propeller misura il valore RC di tempo determinato dalla resistenza (interna sul Quickstart) e la capacità del punto di connessione.Quando portate il vostro dito vicino al punto di connessione (la banana), aumenta la capacità e quindi anche il valore RC.
qui il progetto :
http://www.gadgetgangster.com/news/56-jeffs-shop/541-bananaphone-a-touch-capacitance-synth.html
Questa pagina fornisce istruzioni dettagliate su come costruire il proprio PirateBox. PirateBox include ora un'interfaccia di chat shoutbox per le comunicazioni anonime. E' stato configurato per funzionare con molti dispositivi, compresi i plug computers, wireless routers, laptops, mobile phones, e molti altri;
http://wiki.daviddarts.com/PirateBox_DIY
MR-808 - mechanic drum robot from Sonic Robots on Vimeo.
L'installazione robot MR-808 è una replica della famosa drum machine TR-808 del 1980 - con i robot a suonare i suoni della batteria! E' la prima drum muchine che riproduce i suoni della batteria anni 80; Moritz Simon Geist ha creato l'MR-808 , una versione fisica della classica drum machine capace di riprodurre e mettere in sequenza i campioni originali della TR-808 utilizzando strumenti a percussione reali.
http://sonicrobots.com/mr808-eng/
l'obiettivo di questo progetto è quello di generare musica attraverso il movimento grazie agli accelerometri.
- 1 accelerometro a 3 assi
- 1 scheda Arduino
- 1 altoparlante
- 1 brano adatto al suono di merda dello speaker
Il codice è semplice: il ritmo della canzone è implementato e prima di ogni time step, il guanto rileva la direzione della gravità e sceglie una delle tre note della canzone.
È possibile trovare il codice qui:
http://www.instructables.com/id/Arduino-Play-The-Piezo/
There are a lot of locks out there. There are locks open with a key, with a combination of digits, with various bodily parts, or with a correct geolocation. I decided to make a lock that I have not seen yet. Since I am learning to play piano an idea for this project came quite naturally. I decided to make a box that would open only if a correct tune is played.
http://www.instructables.com/id/A-Box-with-a-Music-Lock/
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The mashup master Mark Gunderson, aka The Evolution Control Committee, has been in the music plagiarism field for the last couple of decades. One of his latest tactical products (after so many others) is called VidiMasher 3000. It's a 122-centimeter rear-projected faux touchscreen, which shows the overloaded Ableton Live software setup of loops Gunderson uses during his live, plagiaristic shows.
The VidiMasher 3000. Based off of Johnny Chung Lee's whiteboard, we assembled a four-foot rear-projected faux touchscreen. It's perfect for our Wheel Of Mashup shows, which depend on an overloaded setup of Ableton Live. Because it's overloaded, it's very difficult to mouse quickly and accurately enough to mash things up on the fly. The touchscreen solves that.
http://evolution-control.com/index.php/experiments/videos/151-video-mashup-screen-demo/
mechanical tumor from Mio I-zawa on Vimeo.
All people who have a digitally related job tend to develop a unique relationship with their computer. The machine is often humanized and referred to as a living creature. Depending on the day it could be a "good girl" who is in perfect shape and behaving properly, or a bad boy who doesn't want to work. The computer suffers imaginary illnesses as well. In the world of interactive media artist Mio I-zawa our machines develop a "mechanical Tumor". Mechanical Tumor is a biology inspired device that consists of a shivering chunk of fleshy organic-looking material that expands and contracts depending on the amount of stress your computer is experiencing. Equipped with a series of motors and pneumatic actuators, the mechanical tumor pulsates gently when the CPU load is low. When the CPU load is high, the tumor's air compressor is activated, causing the lump of flesh to inflate, giving the user a very tangible reading of the computer's stress level. When exhibited at IDD gallery in Shibuya people were invited to touch and feel the "skin of your computer". Still, it is hard to say if this is a metaphor describing the consequences of work addiction or if it is just a creepy example of data visualisation.
Valentina Culatti
http://i-mi.org/
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This is my steampunk record player. Details available here:
http://www.asciimation.co.nz/bb/2010/11/30/a-steam-punk-record-player
This is a small steam engine I made, mainly from bits of junk around my garage, playing a Sex Pistols punk LP. The engine speed is controlled by a throttle being driven from a servo controlled by an Arduino. The RPMs are measured by a coil detecting the passing of six magnets in the edge of the platter and the approximate revs are displayed on an analogue meter. I am using the PID controller library to do the work out how to control the servo based on the input speed. The safety valve is making the whistling noise at the start as steam pressure is built up. A small flick of the platter will start the engine and then the Arduino takes over trying to maintain 33 1/3 RPM. At the end the meths burner runs out of fuel so the steam pressure, and therefore the speed, drops. You can see the Arduino trying to throttle up to maintain the speed right at the end.
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is an installation created by Yann Seznec and mushrooms expert Patrick Hickey. As the title suggests, Seznec's intention was to translate the movement of spores into sound. The phenomenon is largely confined to the undergrowth and - as such – is usually out of the reach of human perception. To address this idea the artist has created an elaborate installation in which mushrooms are isolated in glass containers. A magnifying glass focuses on the cap, which is irradiated by a laser beam. A camera, placed outside the container, films the scene and, using special software (written in Max / MSP and Jitter), several parameters are plotted, including the number of spores and the direction of their movement. These same parameters are transformed into input to drive (thanks to Arduino) musical instruments (a mini percussion section, some glasses etc.) created by Seznec using small solenoids. The viewer becomes aware, thanks to the sense of hearing, of the fall of the spores; and feels a childlike sense of wonder: we are like children who see a natural phenomenon for the first time.
Vito Campanelli
http://www.theamazingrolo.net/category/spores/
FlickFlock from Jordi Puig on Vimeo.
Interacting with Flick Flock:
As soon as the body starts to move in the space, changes in the urban place take place. There are different potential changes that may take place (one at a time or simultaneously): (1) User is moving freely (i.e. the position of the hands and head are continuously moving in space wider apart from each other or in a certain direction) triggers the camera movement/panning and the lighting or changes of scene in the virtual environment (2) Within the flickering bubbles displayed in the sky, video captures of previous interactions from different people or the current user him/herself are displayed. These video captures try to play as much similar or opposed movement as possible from the pool of captured video. (3) The panning of the sound is also influenced by the movement of the body (e.g. movement to the left triggers a sound on the left speaker).
http://www.vimeo.com/8195788
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Inspired by Littlescales Toriton this is a tryout with an ldr into PD via Arduino. The values coming into PD are looking up positions in a table containing notes (In this case an arpeggio over a few octaves) to add some musicality.
http://www.youtube.com/watch?v=FdGUKEZJy4M
