SnowCrash Project

"ti vanti di saperne più di noi, convinto che la musica si sia fermata ai Pink Floyd; se la tua testa brillasse, andresti oltre le masse, vedresti l'Universo che gravita attorno a un B-Boy!" Chicano

CHICANO feat.DJ SPONDA - BRILLANTI (prod.ESA)

"E' un piacere presentarvi il mio primo singolo estratto dall'album SWEET HOME CHICANO VOL.2, che uscirà a breve su tutte le piattaforme digitali e forse anche in VINILE in LIMITED EDITION

Semplicemente la mia dichiarazione d'amore alla culutra Hip Hop <3 <3

Ringrazio tutti gli amici che hanno partecipato alla realizzazione del video,( anche quelli che purtroppo abbiamo dovuto tagliare per motivi di spazio) e quindi grazie a: D BEAR, KEMY, PRISMA,AMY UNBOXED, MARY SIMPATICO,ROSA WHITE,ALESSANDRO & TONY WHITE,CLETUS,DARIO,STEFANO,ARIANNA,FABRIZIO,ALICE,EVA..

PEACE
UNITY
LOVE
HAVING FUN
sempre, ovunque e comunque <3 <3" Chicano

"La mostra "Street Art" è il simbolo di una concezione della città che va combattuta, basata sull'accumulazione privata e sulla trasformazione della vita e della creatività di tutti a vantaggio di pochi. Di fronte alla tracotanza da landlord, o da governatore coloniale, di chi si sente libero di prendere perfino i disegni dai muri, non resta che fare sparire i disegni. Agire per sottrazione, rendere impossibile l'accaparramento. Non stupisce che ci sia l'ex-presidente della più potente Fondazione bancaria cittadina dietro l'ennesima privatizzazione di un pezzo di città. Questa mostra sdogana e imbelletta l'accaparramento dei disegni degli street artist, con grande gioia dei collezionisti senza scrupoli e dei commercianti di opere rubate alle strade. Non stupisce che sia l'amico del centrodestra e del centrosinistra a pretendere di ricomporre le contraddizioni di una città che da un lato criminalizza i graffiti, processa writer sedicenni, invoca il decoro urbano, mentre dall'altra si autocelebra come culla della street art e pretende di recuperarla per il mercato dell'arte".

The story of a rodent's unrelenting quest for happiness and fulfillment. Animation created in After effects, Clip Studio Pro and a bit of ink on paper.

Steve Cutts is an illustrator and animator based in London, England. His artwork satirizes the excesses of modern society. His style is inspired by 1930s and 40s cartoons, as well as modern comic books and graphic novels.

www.stevecutts.com

https://www.facebook.com/SteveCuttsArt
https://www.instagram.com/steve_cutts_official/
https://twitter.com/Steve_Cutts

Animation created in Flash and After Effects looking at mans relationship with the natural world.

Music: In the Hall of the Mountain King by Edvard Grieg.

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twitter.com/#!/Steve_Cutts

www.stevecutts.com

IN-SHADOW: A Modern Odyssey from Lubomir Arsov on Vimeo.

Embark on a visionary journey through the fragmented unconscious of the West, and with courage face the Shadow. Through Shadow into Light.

“No tree, it is said, can grow to heaven unless its roots reach down to hell.”

-C.G. Jung This film was created with earnest effort, diligence, and sacrifice. It is an urgent call to growth. If you are moved by the content, please SHARE.

Written, Directed & Produced by Lubomir Arsov
Original Soundtrack “Age of Wake” by Starward Projections
Composited by Sheldon Lisoy
Additional Compositing by Hiram Gifford
Art Directed & Edited by Lubomir Arsov

A Family Portrait from Joseph Pierce on Vimeo.

Angelo Boligan Corbo è nato a San Antonio de los Baños, L'Avana, Cuba il 10 maggio 1965. Si tratta di un vignettista e caricaturista. Con tratti decisi e gradevoli e uno stile particolare e caratterizzante, parlano della società e ne evidenziano gli aspetti negativi, come il consumismo, la violenza, la maleducazione, la sottocultura dell’ignoranza.

Pawel Kuczynski ha disegnato una serie formidabile di illustrazioni che uniscono la satira alla riflessione. Qui alcuni estratti del suo fantastico lavoro.


http://pawelkuczynski.com/Prace/Cartoons/index.php


Le sue illustrazioni ci immergono in un mondo contraddittorio, quello in cui viviamo. A una prima occhiata possono sembrarci divertenti, ma poi, riflettendo, mostrano i problemi e le contraddizioni del mondo moderno.

quadri dada-surrealisti tridimensionali realizzati con Blender. Blender è un software libero e multipiattaforma di modellazione, rigging, animazione, compositing e rendering di immagini tridimensionali. "Non mi piace l'arte che serve solo a celebrare il suo esecutore, mi piace l'arte che serve per guarire" Jodorowsky

I Prophets of Rage sono un supergruppo rap metal formatosi nel 2016. Il gruppo è composto da tre membri dei Rage Against the Machine (il bassista Tim Commerford, il chitarrista Tom Morello e il batterista Brad Wilk), due dei Public Enemy (il rapper Chuck D e DJ Lord) e dal frontman dei Cypress Hill, B-Real. Il nome della band deriva dal titolo della canzone dei Public Enemy Prophets of Rage (in italiano "Profeti della rabbia") contenuta nel loro album del 1988 It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back.

"I miei pezzi sono una composizione digitale di opere d’arte. Il Museo Siriano è una collezione di opere che sto creando. Ho contrapposto le più famose opere dei più grandi maestri europei, come da Vinci, Matisse, Goya, Picasso, con la distruzione in Siria. Volevo creare un parallelo tra le più grandi conquiste dell’umanità e la distruzione che l’uomo è in in grado di infliggere."

Syria | Tammam Azzam from Ayyam Gallery on Vimeo.

Sembra che l'intelletto ne riduca l'effetto..sembra quasi un dispetto,fatto a te stesso con diletto.. che tanti purtroppo ne conoscono il perfetto, stato,spesso indesiderato,e mal gustato..il sapore della vita mischiato ad un caffè scecherato o se preferite shakerato,con la derivazione inglese adottato,in un linguaggio globalizzato ,molto ricercato, trovare uno che legga i commenti dell'Accademia della crusca,e si busca perle di cultura brusca,ma giusta..linguaggi in busta..per chi sbuffa e rompendo equilibri truffa,e vedere la muffa delle periferie con gli odori del muschio salire...troppi atti da chiarire e definire non è mai stato giusto per me capirne il fine....cosa posso dire ...un mondo con troppe aspirine..drogano etnie e vedere bambine che sposano umani paragonabili ad arpie che pagando con celate rapine.......mine vaganti..bordelli e diamanti.. pesanti strati sociali....spesso troppo disumani........animali .....nel porcile scannati per digerire...quantità di cibo da smaltire..un mondo di fumetti da chiarire..personaggi con messaggi , subliminali,arti e decori rari......mondi sotterranei,viaggi mai uguali...destinazioni e incomprensioni......vivono in questi mondi nuovi....fatti ..... di telecomunicazioni, in questo mondo contaminato... da un 'unico atto troppo sconsiderato..poco rispetto... tanto malgrado..il tutto salvato in un semplice allegato...mondo non pervenuto..o imbalsamato in uno strato intossicato da cosa ci hanno propinato..verde speranza di un mondo migliorato.....un grande messaggio imbottigliato,pianeta inquinato da soluzioni e metodologie politiche preventivato..generazioni che ne subiscono un peccato originato dal lucro che ha ingannato!! Ecco spiegato il significato del mondo così maltrattato..Rispetto Và riconsiderato..pensando a come potrebbe essere un giusto trattato nello scrivere il mondo e il suo presente che sembra un futuro assente, come un demente ,osservando con occhi al passato,,incrostato da peccati, mondo a dire poco frodato e dove ci hanno privato ogni bisogno di giusto e hanno allontanato il desiderio di vita tanto agognato..risorgendo dalle ceneri come un 'antico Eldorado..generazioni che hanno il vomito incorporato,a causa di un prodotto erogato da civiltà parallele che danno soluzioni in barelle..e cartelle..e le uniche sono le stelle che luccicano in questo mondo a strisce e modelle..care sorelle le stelle ...che nel cielo mi guidano a cambiare pelle!!!

In what has become known as “The Homeland Incident,” The Arabian Street Artists engineered a graffiti hack on the show Homeland by placing subversive messages written in Arabic on set. Homeland is not a Series is a message from the artists themselves.

Una bambina vola via col palloncino e assiste agli orrori della guerra. Poi, in cielo, si unisce a migliaia di altri palloncini rossi di bambini siriani. Il video d’animazione è stato realizzato da Banksy in occasione del terzo anniversario del conflitto siriano.

In un divertente video diffuso dalla compagnia telefonica NTT Docomo nella giornata di ieri, si mettono in luce tutti i pericoli di un uso eccessivo dello smarphone quando si cammina. Il breve filmato si intitola Samurai Smartphone Parade è usa un’ambientazione antica e ovviamente parodistica, in cui un gruppo di samurai comincia il rituale pellegrinaggio annuale dalla capitale Edo, l’odierna Tokyo, verso i possedimenti del loro daimyo. Assieme i samurai cominciano il cammino ma, tutti dotati di uno smartphone che ossessivamente usano e con cui si trastullano, non prestano alcuna attenzione a ciò che sta loro attorno.

Aruki sumaho (aruku=camminare, sumaho=contrazione e traslitterazione di smartphone), questa è la nuova espressione giapponese coniata dai media dell’arcipelago per definire chi usa il telefonino mentre cammina, una pratica che ogni anno porta nel Sol Levante a parecchi incidenti e incovenienti, almeno prestando fede a ciò che dice la Docomo. Come scritto nel video (sottotitolato in inglese) che potete vedere qui sotto, il 66% di quelli che usano uno smartphone quando camminano si scontrano con altre persone ed il 3.6% finisce per cadere dai binari quando aspetta il treno o la metropolitana. Il video si conclude con due interessanti cifre: il 99% delle persone pensa che sia pericoloso camminare ed usare lo smartphone, ma il 77% lo ha fatto almeno una volta.

Mona Caron originaria di Centovalli, valle e cittadina del Canton Ticino (Svizzera), è un nome molto conosciuto fra le strade di San Francisco: suoi infatti sono i maggiori murales dipinti in varie parti della metropoli che raccontano storie di vita cittadina, ma soprattutto ritraggono la natura, la sua vera passione e fonte di ispirazione.

"Mark Jenkins è un artista americano noto per le sue installazioni urbane e per le sue tape sculptures.

Jenkins utilizza la strada come un palcoscenico dove i passanti, e a volte le autorità, giocano un ruolo attivo di spettatori/attori. Con il progetto Storker Project del 2005, in collaborazione con Sandra Fernandez, Jenkins semina bambini di scotch in angoli abbandonati delle città. Con la serie Embed del 2006, invece, i soggetti diventano perfettamente abbigliati e iperrealisti, interpreti delle circostanze più insolite e surreali.

L’intento di Jenkins è quello di provocare una reazione estranea ai modi convenzionali e all'’uniformità dei comportamenti. Coinvolgere e destabilizzare. Inserite nello spazio di vita quotidiano, in situazioni e posizioni inusuali, le sue opere creano un paesaggio surreale ed enigmatico, tanto verosimile quanto ambiguo. Ironico e provocatorio, il suo lavoro parla di emarginazione urbana, beffandosi e criticando la nostra abitudine all’indifferenza. Ci costringe a interagire con il mondo che ci circonda, ad alzare lo sguardo e chiederci cosa è reale e cosa non lo è." da collater.al

"Art is a lens to look at issues that are too complex to examine in words."

L'arte di Aaron Staples mostra la distruzione ambientale implicita nella pesca del tonno commerciale: migliaia di squali, tartarughe e altre specie "indesiderate" vengono catturate e gettate via a morire ogni anno;

Hyuro è una street artist di origini argentine che, ad un certo punto della sua vita, incontra Escif, altro street artist di casa a Valencia. Da quel momento inizia la sua attività artistica, si trasferisce nella cittadina spagnola e trova uno stile che è del tutto originale. I soggetti dei suoi murali sono per lo più donne in movimento che sembrano esprimere la profonda personalità dell’artista, le sue inquietudini e il suo essere donna. L’uso del bianco e nero enfatizza questa sensazione di introspezione che invita a riflettere.

Nel campo artistico l’ad-busting é stato portato ad un altro livello dall’artista berlinese Vermibus, il quale, mediante l’uso di solventi, sfigura icone di glamour e bellezza, rendendo i modelli dei poster simili a teschi e zombie deturpati.

Vermibus - "Dissolving Europe" from Vermibus on Vimeo.

Un fotografo argentino emergente ha deciso di realizzare un reportage di quelli davvero tosti. Come Davide contro Golia, i suoi nemici sono il glifosato e la Monsanto.

Il glifosato, uno degli erbicidi più usati al mondo in campo agricolo, ha effetti devastanti e drammatici sulla salute delle persone che sono costrette a vivere in suo contatto. Questa volta a sostenerlo non è un’organizzazione ambientalista o, meglio ancora, qualche agenzia che fa capo all’Organizzazione mondiale della sanità. Lo dimostra, con immagini e testimonianze, un reportage realizzato da Pablo Ernesto Piovano, un fotografo argentino che nel 2014 ha deciso di documentare la condizione della popolazione del suo paese che lavora o vive nei pressi dei campi coltivati a soia ogm dove si usano dosi massicce di diserbanti.

Dopo che un suo amico ciclista si era ferito cadendo per colpa di una buca, Wanksy, un’artista di Manchester (UK) ha deciso di fare qualcosa per risolvere il problema. Wanksy utilizza vernice lavabile per disegnare peni intorno alle buche nel suo quartiere, e ‘come per magia’ 48 ore dopo vengono riparate. "La gente guidando passa sopra le stesse buche più e più volte senza accorgersene" ha detto Wanksy in un’intervista. "Improvvisamente disegni qualcosa di insolito intorno a queste, tutti lo notano e il fatto viene subito segnalato e spesso la buca viene riparata." Il portavoce del consiglio della città di Bury non è daccordo: "Disegnare oscenità intorno alle buche non le farà riparare più velocemente in alcun modo anzi è uno spreco di tempo e risorse".

alienati per fuggire dall'alienazione, sempre più soli, rischiamo di disimparare sia a trasmettere le nostre emozioni in modo adeguato usando la comunicazione verbale, sia a usare la mente per immaginare l'altro, il nuovo e il mondo...

Artista milanese, concettuale e impegnato, lavora in maniera dissacrante su tanti temi sociali, dello spazio urbano e delle sue problematiche; La strada è il suo palcoscenico, esponente di quella che viene genericamente denominata street art, un attivista urbano in grado di reinterpretare con ironia la realtà restituendo agli spazi e ai tempi normalmente morti e di passaggio che percorriamo tra una via e l’altra delle città un significato del tutto nuovo.

"Non realizzo muri o disegni ma un certo tipo di intervento che fino a dieci anni fa era denominato installazione urbana. La mia è arte prevalentemente spontanea, totalmente indipendente che non ha mai lavorato attraverso brand e commissioni. Oggi molta street art è solo moda da supermercato e la trovi in qualsiasi tipo di pubblicità, legata ai grandi marchi e molte volte realizzata dagli stessi artisti che fino a qualche tempo prima avevano come oggetto di critica la stessa multinazionale. Sono un po’ polemico perché è un fenomeno che rischia di collassare, come tutte le cose che si sviluppano troppo velocemente senza il tempo di crescere bene."

"Una serie di circostanze e avvenimenti mi hanno conferito l’appellativo di artista. Rifiutare questa definizione è una forma di provocazione perché l’artista è sempre stato visto come una persona dotata di un dono eccezionale. Era anche uno stimolo per invitare le persone normali a sconfiggere quest’idea. Non invito le persone a fare le cose che faccio io ma a capire che non c’è nessun tipo di freno. La creatività è data a tutti, è gratuita e sono fermamente convinto che vada allenata. Non è che uno ce ne ha di più e uno di meno, va semplicemente allenata."

Si chiama Francesco Camillo Giorgino, ma tutti lo conoscono come Millo. Classe 1979, è partito dalla città natale di Mesagne e negli anni si è fatto conoscere nella scena della street art. Le opere si distinguono per un uso sapiente del bianco e nero attraverso intricate linee che incorporano elementi di architettura per creare delle storie che non lasciano indifferenti passanti ed estimatori.

Carlos Latuff è un disegnatore brasiliano di origine libanese, specializzato in satira politica. I suoi lavori affrontano temi come antiglobalizzazione, anticapitalismo, pacifismo e antimilitarismo, soprattutto nei confronti delle ultime guerre condotte dagli Stati Uniti. È molto conosciuto per le sue vignette sul conflitto israelo-palestinese e sulle recenti rivoluzioni arabe. Lo stesso Latuff ha descritto il suo lavoro come controverso.

Natalia Rak, classe 1986, nata in Polonia. Si è laureata in Fine Art a Lodz con specializzazione in Spatial and Poster Design conseguita presso l’atelier dell’artista Sławomir Iwański. Artista emergente del penorama europeo, ha esposto prevalentemente in Polonia, in mostre personali e collettive. Istinto e colori brillanti, fanno di questa artista una rappresentante della corrente di arte urbana più tradizionale, armata di bombolette e specialista delle sfumature e delle impressionanti rese coloristiche. Interprete di un’umanità imbronciata e sovrappensiero, Natalia Rak è diventata famosa per la sua bambina dalle treccine rosse che innaffia in punta di piedi un albero, strappandolo alla tridimensionalità del mondo reale e trascinandolo all’interno di un mondo fantastico di graziosi giganti a colori. Un percorso artistico segnato da forti potenzialità, da seguire con interesse nel suo sviluppo internazionale..

Natalia Rak - Ophelia from Boråspunktcom on Vimeo.

Come un turista clandestino Banksy è riuscito ad entrare nella Striscia di Gaza e documenta l’orribile universo che circonda i bambini palestinesi in un video di 2 minuti. “Spesso Gaza viene descritto come la più grande prigione all’area aperta, perché non è permesso a nessuno entrare o uscirne” commenta l’artista sul suo sito web, precisando che a Gaza è peggio. Nelle prigioni non viene tolta l’elettricità o l’acqua portatile all’improvviso quasi quotidianamente.

Il Fumetto di Banksy Anti-Ads

Il potere visionario di un artista è in grado di trasformare anche le tragedie più nere in una forma di espressione visiva (e non solo) in grado di raggiungere quante più persone possibile.Ecco allora che, mentre gli occhi del mondo guardano all’orrore della nuova guerra israelo-palestinese, Tawfik Gebreel, un architetto, riesce attraverso i suoi bozzetti a lanciare un messaggio “nel linguaggio umanitario universale che può essere compreso da tutti i popoli del mondo”.

Paul Ito, uno street artist brasiliano, ha ben sintetizzato questo sentimento con un murales realizzato sui muri di una scuola di Pompeia, cittadina di 20.000 abitanti situata nello Stato di San Paolo. Il disegno, raffigurante un bambino denutrito in lacrime a cui viene servito da mangiare un pallone.

http://www.fanpage.it/chi-e-l-artista-del-murale-anti-mondiali-intervista-a-paulo-ito/

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